领略诗歌的独特魅力（岗上小学）

（一）运用诗中的“实景”，引导学生感受“意境”美 

所谓诗歌的意境[1]，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。从哲学的角度看，它是思维对存在、主观对客观能动反映的结果，是主观之“意”（意识）对客观之“境”（存在）的辨证统一；从美学角度来看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓“意境”，即情理形神的和谐的统一。一首好的诗歌，不论长短。只要作者情真意挚，遵循形象思维这一艺术规律，都能描绘出形美意足的境界来，意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，诗歌作为文学中的一种独特的样式而存在着，诗歌创作有着非常复杂的过程，它是一个整合体，它以语言文字的物化形态荷载着诗人的心灵世界。黑格尔说：“它是一个伟大心灵和伟大胸襟的想象，它用图画般的明确的感性表象去了解和创造观念和形象，显示出人类的最深刻、最普通的旨趣。”我们来看一首唐朝杜牧的一首诗

寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。　

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

相传扬州有二十四桥，一桥一景，各具特色，美不胜收；又一说二十四桥即吴家桥，古时有二十四位美女亭亭玉立在桥上吹箫，因此得名。现坐落于瘦西湖里面，笔者曾亲临于二十四桥那美妙的画景之中，现在想来还是回味无穷。诗人杜牧“十年一觉扬州梦”，离开扬州之后，仍然魂牵梦绕；这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢？这里将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起，令人仿佛想见到月上中天，晚风习习，吹箫的美人冰清玉洁，风情万种，依稀听到悦耳的箫声如泣如诉，散布于月光如水的南国秋夜，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……

我们从这首诗中可以看出，诗歌中的“意境”，是指超越于作品的物质形式，在主体的审美经验中生成的整体性美感；意境是与客观世界（尤其是大自然）有密切的联系的，诗人不观照外物，不在外在的世界中得到一种心灵的触动感发，是没有办法构成审美意象，从而写出蕴含着优美的、深远的、丰富的意境的篇什。但“意境”不是客观外物的机械的拍照，而是经过创作主体高度选择、简化的审美“完形”。主题的审美意志在意境创造过程中起到了相当重要的作用。“意境”的创造带有很强的主体色彩，它是对现实世界的一个超越，因此它显得更加虚灵化！

（二）  .指导学生推敲诗中的词语，让学生品味语言美

诗歌语言凝练概括，含义丰富深刻。自古作诗就讲究锤炼语言，现在就从以下两个方面来欣赏诗歌的语言美。

1 形象美：

古典诗词语言的形象美，主要表现在对于色彩的描写上。古代的诗人，在色彩的选择﹑色彩的搭配﹑色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。不仅是一些巨匠大家，即使是乳臭未干的三尺童子，对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：

鹅，鹅，鹅，

曲项向天歌，

白毛浮绿水，

红掌拨清波。

学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘（池塘），几只浮云般的白鹅，仰天长鸣（曲项），在水中嬉戏﹑游玩﹑追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图，且声（歌）﹑色（红）﹑形（曲项，浮）俱佳。读这首诗，我们不能不对小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。

2 凝练美 

诗歌语言我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲﹑超然物外的形象的真实描绘。一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。凝练概括，含义丰富深刻。自古作诗就讲究锤炼语言。

（三）指导感情朗读，让学生体会音乐美 

 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对于音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”当代诗人郭小川的观点更为清晰，他认为：“诗是最有音乐性的艺术，因为诗是以抒情为特征的，而音乐性这个因素是有助于抒情的。”可见，音乐美不仅是诗美的一个重要因素，而且对抒情更有着非常积极的意义。

那么，具体而言，诗歌的音乐由哪些因素构成，又表现在哪方面呢？本文试就试着以诗歌的节奏美行论述与探讨。

节奏是形成音乐美感的重要因素，它能给人以快感和美感，节奏还可以使个体得到统一，差别达到协调，散漫趋向集中，因此说节奏本身就具有非常动人的魅力。而诗歌的节奏美不仅仅表现于节奏本身，更重要的是在对内容表现上，这一形式就成为“起赋”与定性作用的统一，使抒情性与音乐性相映生辉，相得益彰。

　现在就用唐代大诗人孟浩然的《春晓》为例来欣赏诗歌的节奏没。(模拟师生课堂朗读)

。                       《春晓》

春眠/不觉晓，处处/闻啼鸟。

 夜来/风雨声，花落/知多少？

（注：这首诗描绘了春天早晨的图景，表达了诗人热爱春天，珍惜春光的美好心情。第一句点明季节，第二句写春景，第三、四句追忆昨晚的春雨，并联想到春花被风吹雨打的景象，因而感慨万分。读时要注意：这首诗是二三句型，韵为“ao”，韵脚是“晓、鸟、少”其中的不确定语气为“不觉晓、知多少”，“闻啼鸟，风雨声”是表示音响的词语读时要加以发挥。）

 1.师：采用感叹的手法把诗导成八句式，后四句的前二用感叹词（开口音）：“啊！”与思索词（闭口音）：“嗯？”后二句重复诗的后二句。得：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

                        夜来风雨声，花落知多少？

                         啊！        嗯？

                        夜来风雨声，花落知多少？（复式四句）

  2：从上所得节奏板书后打一打，试分析在不改变原意下用增加节奏的情况下改变节奏，以在基本节奏上增加节奏的可读性的色彩性）。

 3：请同学们试为节奏改写成乐谱（教师从中帮助；因为是第一次接触，老师要起到主要的作用，学生只要提出开始音，教师即以此音引成为乐句，从而转入下句，类推成曲。以增强学生的创作信心。提示：注意读诗句时的语气与音高。示范：“春眠不觉哓”句。

诗歌三美”不是互相孤立的，而要综合起来欣赏体会。诗人用充沛的感情进行创作，反复锤炼语言，构建出诗歌优美的意境。读者在反复诵读吟咏中体会、想象，领略诗歌的独特魅力。