探索初中音乐教学新境界

探索初中音乐教学新境界

--电脑音乐辅助教学实践与研究

鹿泉市实验初级中学教师  李 博

  一．背  景

当今社会，现代化信息技术对教育改革的影响是广泛而深远的。随着电脑的日益普及和网络的飞速发展，作为以视听为主的音乐教育面临巨大的变革。美国早在20世纪70年代初就成立了全国计算机音乐教学联合会，每年还推出一本音乐教学软件目录。然而受技术条件的限制，那时的影响并不大。一直到20世纪80年代MIDI技术的出现和电脑操作系统的改进，电脑在音乐教育中才得以广泛的应用。20世纪90年代MIDI技术在我国音乐制作方面发展迅猛，但电脑用于音乐教学却发展缓慢。各地区中小学对电脑技术应用于音乐教育中的认识、重视、实践远远不够，这种现状严重地制约着我国音乐教育的发展与进步，长此以往，我国的音乐教育事业将会严重滞后。大力推广电脑技术在音乐教育中的应用是形式所迫、大势所趋。作为一名音乐教师，我一直在有限的条件下尝试让电脑这种人类文明的精华融入日常教学。经过三年实践，电脑已成为我在教育教学中的得力帮手。

本课题正是以此为切入点展开的，它基于这样一个信念：音乐在人类生活中具有不可替代的作用，每一个学生或多或少都具有音乐创作方面的潜能，音乐教学应注重学生这方面潜能的挖掘，让每一个学生都能在音乐创作中获得审美体验。借助电脑音乐系统这一平台辅助初中音乐教学，让学生在参与音乐创作的活动中获得审美体验，从而实现个性全面健康发展的有益探索。这一探索无论对于学生的发展、课堂教学的改革还是顺应社会科技发展潮流等都具有重要的现实意义。

（一）改革传统音乐教学的需要

音乐实践活动包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等三个基本环节。作为完整的音乐教育，必须内在地包含这三方面内容，缺一不可。比如说，第二次世界大战之后德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的教学，通过歌、舞、乐综合教学给学生创作获得全面、丰富、综合的音乐审美体验的机会。引导儿童进行创作，在不断创新过程中使儿童以最自然、最原始的方式进入音乐世界的一切领域，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的欢愉。但是我国普通学校音乐学习中很长时间以唱歌为主要途径，此后虽逐渐增加了音乐欣赏和器乐，但关注音乐创作学习的历史并不长，特别是高中阶段的音乐教育，这三方面的比重是不均衡的，课程内容大多以欣赏为主，作为其基本环节的音乐创作教学受到了不应有的冷落。这也在一定程度上导致了现有的音乐教学存在诸多问题，迫切需要进行相应的改革。

1．音乐教师应对教改的能力不足

 随着新世纪的到来，教育领域正在发生深刻的变革，当前教师的素质和能力也面临严峻的挑战。特别是新课程的实施，对全体教师的专业发展提出了更高的要求。然而，传统音乐教学相对单一的欣赏课，使得音乐教师在新的时期里还满足于传统的教学方式，而不是想方设法地更新自己，提高自己。因此，音乐教师应对教改的能力普遍不足，这已经成为制约音乐教育改革的瓶颈。比如说，在现阶段的音乐教育中，能够尝试运用电脑音乐系统进行辅助音乐教学的教师还不是很多。因为电脑音乐系统对教师的电脑知识、音乐专业制作软件使用、英语阅读理解能力方面的要求较高，而大部分教师显然在这些方面准备不足。

 2．音乐教学目标较为单一

 关于音乐教学目标单一问题已在文中多处提到，目前高中音乐教学以单一的欣赏课为主，即使在欣赏课上，也往往是侧重教给学生有关音乐方面的知识，强调认知目标，忽视激发学生的音乐创作潜能、培养学生音乐学习兴趣和让学生在音乐学习中获得审美愉悦等情感、创造方面的目标培养。对照前面《音乐教育课程的改革与发展》中的音乐教育目标，不难发现，现阶段能够得以实施的音乐教育目标是较为单一的。

3．音乐教学内容相对陈旧

 现阶段的音乐教学内容过于陈旧，往往不能及时反映社会的发展变化和学生的需求。比如说，随着信息技术的发展，音乐教学将越来越多地受到技术的影响。学生迫切需要在音乐教学中学习与技术息息相关的音乐。但这些往往不能在教学内容中很及时地反映出来。传统的音乐教学往往教授学生不喜欢学习的内容，致使学习效果不佳。

  4．音乐教学方法过于单调

 高中音乐欣赏课的教学方式是单一刻板的。其基本的过程是：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平逸事——分段介绍作品并讲解曲式结构——完整欣赏作品。中间偶尔有学生的参与，也不过就是根据教师的要求提前找寻了一些作品相关的背景资料，或是回答一些诸如“听了这段音乐之后，你看（感受）到了什么？”之类的问题。这样的教学方式具有很大的局限性：一是教师“一言堂”，学生在学习中缺乏对音乐意义的主动建构、被教师“牵”着走，教学变成了“填鸭式”；二是教学脱离音乐，成为一节作文片段练习课——因为学生要根据教师提供的背景资料，挖空心思地写出一段似乎跟音乐有关的文字，来说明自己理解了这段音乐。

 5．音乐教学评估不够全面

 这样单一的教学方式导致教学评估手段也十分单一，教师不可能用多方位的教学手段真正地校验出学生的学习成果。唯一作为衡量标准的考试在某种意义上来说也变了质，在考试中学生忙于应付的是死记硬背音乐家的生平以及作品的相关背景资料，作为其主体的音乐素养反而不能得到有效的全面的评估。

  6．学生缺乏音乐学习兴趣

兴趣是学生开展学习的重要动力之一。教师在进行教学实践的过程中必须明确学生的年龄特点和审美需求，并以此作为切入点有针对性地开展教学，满足学生的多样化需求，充分调动他们的学习积极性。但是传统的音乐教学往往没有很好地考虑学生的心理感受，教学目标单一、内容陈旧、方法单调、评估片面等，这样，教师不但完成不好教学任务，对学生正确审美观的形成也起不到任何的促进作用，同时还会严重挫伤学生的学习兴趣，激起他们的逆反心理。有人戏称“100%的学生喜欢音乐，99%的学生讨厌音乐课”，事实上正是教师不注意将学生的发展实际与音乐教学相结合，忽视学生音乐学习需要的结果。这些应该引起我们音乐教师的重视，迫切需要调整教学模式来改变这样的状况。

 传统的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。事实上，音乐活动从创作到表演、欣赏都离不开创造性思维活动——作曲是创作、表演是创作、欣赏的想象也是创作。许多音乐教育家越来越清醒地认识到音乐对于发掘和培养人的创造思维有特殊意义，从而在音乐教学中积极倡导音乐创作教学。近一二十年，音乐创作的学习，在美国、英国、日本等许多国家的普通学校音乐教育中也都引起了不同程度的关注，纳入了学校音乐课程。如果把音乐创作作为一种自我实现的创造性活动，那么学生人人都具有音乐创作的潜能。中学生进行音乐创作学习，可能绝少出现“天才的作曲家”，但是在学生为抒己之情、达己之意进行即兴创作与作曲的学习过程之中同样可以闪耀出创造的火花。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说：“‘自由作曲’即使技巧很差，仍然是孩子们自己的创造，在这一点上跟贝多芬、勃拉姆斯的作品没有丝毫的区别。”他们的作品同样是艺术品，他们从中可以获得教益。“星星之火，可以燎原”，创造的灵感、信心、志趣、能力从这里起步，创造型、开拓型人才的洪流从这里汇合。这些都给我们的探索提供了极具价值的启迪。

 （二）学生个性全面健康发展的需要

促进每一个学生素质的全面健康发展是当今素质教育开展的最终目的。关于人的全面发展问题，教育理论工作者一直都在进行着深入的探讨。但在这个问题上，也多少出现了过分注重学生理智发展而忽视学生情感发展的倾向，这显然是片面的。全面发展的内涵中应该包含着理性与感性协调发展的内容。因为，学生的发展是多向而非单向的，理智成熟是学生发展的重要方面但不是唯一，感知、情感、想象等感性方面的成长也是学生发展的一个重要方面。片面的开发、培养只会使人的心灵丧失原始的平衡，心灵就会走向荒芜。因此，学生在受到最好的科学教育的同时，也要受到最好的艺术教育。《零点项目》的创始人哲学家尼尔森·古德曼教授也认为：艺术思维与科学思维是同等重要的一种认知方式。音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。在哈佛大学教育研究生院教授、该院《零点项目》研究所所长霍华德·加德纳所著的《多元智能》一书中，重新分析和归纳了人类所具有的智能并将音乐智能列为其中之一。多元智能理论对音乐作为人类智慧的一种存在形式的确认，其意义不仅仅在于它能够论证古希腊或孔子以来人类对音乐学习的执着追求的合理性，更重要的是它影响着人们对音乐在人的整体智慧的建构、发展和教育方式上的全新视角。音乐教育是使学生获得全面和谐发展不可缺少的教育内容和途径。音乐作为学生表达兴趣、愉快、希望、需求、情感的方式，应伴随着学生一起成长。

为了使音乐的功能得到更好地体现，我们必须充分发挥音乐教育对学生发展的重要作用。在音乐课上不仅要教给学生有关音乐方面的知识，还包括激发学生的音乐创作潜能、培养学生音乐学习兴趣和让学生在音乐学习中获得审美愉悦等。在《音乐教育课程的改革与发展》中对素质教育背景下音乐教育的要求作了较为全面的阐述：（1）关注每一个学生在音乐素质方面的全面的发展；（2）提高审美能力和健康的审美情趣；（3）树立终身学习的愿望和对音乐的爱好与兴趣；（4）提高生活质量，对生活充满积极乐观的态度；（5）通过音乐教育，发展学生可塑造的各种能力及潜能。但在现有的音乐教学目标中，重视知识教授和记忆的偏多，着眼于知识运用、创造性问题解决能力和价值观方面的培养的比重很小，这显然不利于学生音乐综合素养的发展。重新审视当前的音乐教育的要求将会对现行的音乐教学产生深远的影响。

当然，对于学校教育而言，音乐的重要性不仅仅体现在其自身得以发挥，而且还体现在它作为学习其它各门课程的激励因素和工具，对提高教育质量能发挥重要作用这一方面。在本实验课题中主要是依托电脑音乐系统这一平台凸现了音乐创造教学，使学生在这方面潜能获得发展的同时，带动其它知识、技能和审美情趣等方面的提高，并尽力为其它学科的教学创造有利的条件。

（三）探索现代信息技术支持下音乐教学模式的需要

 世纪之交，信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。从上个世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始，现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在视听资料的过程中真实地感受教学内容，而不需要教师用如何形象的语言去描述——即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破，传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代——e教育大潮已不可逆转。目前，世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速，电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念，它将对现有的教育产生全方位的冲击，预示着一次围绕信息技术而展开的教育改革的悄然兴起。

新一代的多媒体电脑音乐系统正是在这样的宏观背景下应运而生，它的出现对音乐教学起到了革命性的推动作用。电脑音乐的广泛兴起，即使从世界范围来看，也不到二十年，在中国兴起的年头就更短。这是因为电脑音乐系统是音乐艺术与现代技术交融的结晶。可以说，它是乘坐高技术的飞毯进入音乐世界的王国的。它的技术基础主要有三方面：一是电子乐器（主要是电子合成器）的数字化和小型化技术的成熟；二是作为电子乐器之间和电子乐器和其它电子设备之间“通讯”（交换信息）手段的所谓“MIDI”技术的诞生和广泛运用；三是计算机技术的飞速发展，微型电脑的出现和个人化、家庭化。

使用电脑的强大功能，对代表着各种音乐事件的数字信号进行记录和编辑，然后发送给电子合成器并使之演奏出音乐——这套创作和演奏电脑音乐的系统，我们称之为电脑音乐系统。一个完整的电脑音乐系统主要是由如下的一些设备构成：计算机、电脑音频接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱等。根据功能，电脑音乐可以分为两大部分：一是数字信号部分；二是模拟信号部分。一个完整的数字系统包括输入设备、处理设备和输出设备，这些设备之间通常是用MIDI接口来连接的。其中，输入设备包括各种MIDI控制器，如：MIDI键盘、MIDI电吹管、MIDI吉它等等；而处理设备则最为重要，它是整个系统的核心部分，相当于人的大脑中枢，其重要功能是对每个外围设备进行协调和控制；输出设备则包括各种音源，包括合成器（Synthesizer）、声音模块（Sound Module）、采样机（Sampler）、鼓机（Drum Machine）等等，凡是能够用音序器来控制发出声音的，都可归为这一类。在实际应用中，为了方便各种设备的连接，出现了专门的连接设备，如MIDI多进多出的转换器和调音台等。一个完整的模拟系统同样可分为输入、处理和输出三大部分，这些设备的连接往往是通过音频端口来进行连接的。其中，输入部分包括各种音频信号的来源，如上面所提到的各种音源和鼓机、专用的录音机（如DAT）、录音麦克风等等；而处理部分可分为记录用的多轨录音机和编辑用的编辑机及效果器；输出设备则包括：专业监听音箱、DAT、CD刻录机等。实际应用中的音频系统，由于设备众多，需要多方面协调，从而引入了各种界面连接设备和同步设备，如调音台，同步器，各种转换接口等。

电脑音乐系统是在相对传统的电教设备（包括投影、幻灯、录音、电影、电视等）出现之后的又一次质的飞跃。

值得注意的是，电脑音乐系统并不是要取代传统的教学设备和手段，而是在以往手段优势基础上发展起来的能够体现更为强大优势的新一代教学平台（关于优势的具体内容将在成果部分作详细阐述）。作为现代教学媒体，电脑音乐系统突破传统教学法在时空上的限制，直接表现各种事物和现象，并能在短时间内展示事物发展运动的全过程，便于使学生对所学教材获得最充分的感知和及时评估自己的学习情况。过去传统教学中学生很难实际感知的内容，通过声像设备可以得到清晰的展示，使学生耳闻目睹，犹如身临其境。

现代的中学生们就是伴随着这种新的音乐技术成长起来的，他们所听的许多音乐是由电子乐器制作并演奏的。许多学生拥有电脑和键盘，一些人渴望学习电子乐器。如果音乐教育改革要满足学生的发展要求，就必须把电脑与当今音乐技术适当结合起来。前面我们论述了这种结合产生的心理基础，即学生有这方面的需要，那么这里论述的是结合的技术基础，即电脑音乐系统为我们的音乐创作教学提供了很好的平台。可以预见的是，这种结合必将对现有的音乐教学内容、教学方法和教学评估等方面产生巨大的冲击，迫切需要我们探讨在电脑音乐系统支持下的音乐创作教学新模式。

基于上述三项考虑，我们率先开始了电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新实验。实验本着“感受现代技术魅力，创设综合教学情境，获得音乐审美体验，完善人格创造品质”的精神，充分运用电脑音乐系统这一新型教学平台的优势，强调音乐创作、表演和欣赏的综合教学，让学生在音乐创作中获得全面、丰富的审美体验，从而在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格创造品质，实现个性全面健康发展。

 二．理  念

在开展电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究中，我们从现代教育理念中收集整理出若干教学理念并以此为指导，力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

（一）发现每一个学生的兴趣爱好

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美好人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

（二）发挥每一个学生的主动创造

在现代教学中，强调的是“发现”知识的过程，而不是简单地获得结果，重要的是让学生掌握创造性地解决问题的方法和形成探究的精神。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。中学音乐课程中的音乐创造旨在通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在音乐创作课中运用电脑音乐系统，通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的创造才能，使他们的创造性思维得到充分发挥。

（三）尊重每一个学生的审美体验

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现创造、表现和享受音乐美的过程。

（四）促进每一个学生的个性发展

每个人都是个别的、独特的个体。每一个人对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学中，针对学生的个性化需求进行了相应教学目标的分层设定和内容的拓展等都是有益的尝试。

（五）推动每一个学生的交往合作

人与人之间的交往与合作是人类的基本需要。“建立和保持与他人相互依赖的相互合作关系，是心理健康、人格健全的基本表现形式之一。人的心理和人格是在人的活动中，尤其是在人和人之间相互交往的过程中发展起来的。心理学研究表明，生生互动的频度与强度与学生未来的心理和人格的健康发展有密切的关系。”音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、重唱、重奏和歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。在音乐教学中应注重学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神的培养。

（六）领略现代信息技术的潜价值

现代信息技术正以飞快的速度进入教育领域，并对教育的发展起着革命性的推动作用。可以说，现代教育技术是一把双刃剑，如果运用得当，将会对整个教育的发展起巨大的推动作用。正如美国艺术教育国家标准特别指出的“技术的力量拓宽着今天学生对信息的获取，对各种条件的利用以及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的新的可能和途径。电脑在教学中可以创造出无法想象的效率和机会，这些技术应该立即投入使用。人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响。”如果运用不当，将会对学生的发展起负面影响。因此在本教学中必须综合利用好电脑音乐系统的上述优势，使学生的音乐基本素养得以最优地发展。

 三．寄  语

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐教学对发展人的音乐素养起到了至关重要的作用。随着信息技术的发展，音乐教学也将逐步进行着变革。可以预见的是，电脑音乐系统这一崭新技术的诞生将掀起一轮新的音乐教学改革热潮。本实验中，主要探讨了运用电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学中教学目标、教学内容、教学方法、教学评估等方面的革新，并相应地构建了一个基本教学框架。鉴于国内有关电脑音乐系统方面的教学研究与实验尚处于起步阶段，加上我们的时间、精力及学识的有限，因此，在本课题的研究中，还存在许多问题，值得在后继研究中进一步探讨。

应深入研究教学模式构建中出现的新问题。比如说模式各个部分的深入和细化问题。针对传统教学偏重音乐欣赏，忽视音乐创作的弊端，本实验虽提出从音乐创作教学改革着手，对学生实施音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三方面协调的综合教学。但本研究主要侧重于音乐创作教学的探讨，模式的建构中对三者关系还缺乏深入细致的思考和总结。比如说要注意研究运用电脑音乐系统对音乐教学的不利因素。运用电脑音乐系统进行教学，不仅有设备、师资方面的条件制约，而且学生音乐创作思维训练完全依靠电脑音乐系统是否可行等问题也还有待于深入研究。换句话说，就是我们必须防止自己陷入技术主义的误区。我们必须要使学生在教师的帮助引导下超越音乐的技术层面而到达意义的层面，让他们每一个人都体验到音乐创造和享受的愉悦。

电脑音乐系统辅助初中音乐创作教学的实验与研究是一个长期的系统工程。不仅需要作即兴的评定，更需要长期追踪探索。不仅需要师生的参与，更需要全社会的关注。在本实验中取得的一些成果只是作为我们新的征程的起点。作为21世纪的音乐教师，我们必须及时意识到科技革命对课堂教学以及自身所带来的冲击，通过多方面的学习不断提高自身素养，以适应时代的需要，在任何情况下都能出色地完成教学任务，让我们的音乐教育事业能够得到更广阔和更深远的发展！

参考文献：

[1] 教育部关于印发《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》的通知.教体艺[2002]6号.

[2] 中国人民共和国教育部.音乐课程标准[S]北京:北京师范大学出版社,2001. 

[3] 中国人民共和国教育部.艺术课程标准[S]北京:北京师范大学出版社,2001.

[4] 霍华德·加德纳,著沈致隆译.多元智能[M].北京:新华出版社,1999. 

[5] 陆柄炎,王建磐主编.素质教育的理想与目标[M].上海:华东师范大学出版社,1999. 

[6] 阎立钦主编.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择[M].北京:教育科学出版社,1999.