弹奏绿色音符 奏响课堂之声

弹奏绿色音符  奏响课堂之声

鹿泉市实验小学   李娟

    小学新课程改革的春雷已在教学大地上震响，小学课改究竟在改什么？小学音乐课程又该怎么改？音乐新课标的制定，引发了我对音乐课堂的思索。面对课堂上一双双清纯的眼眸，我常扪心自问：我拿什么奉献给你——我的学生们！理想的音乐课堂是什么样的？理想的音乐课堂又应该给予学生些什么？或许，一千个音乐教师会有一千种观点；或许，昨天、今天和明天，我们都会有不同的理解。我试图构建一种能激发孩子们的情感渴望，点燃孩子们的心灵火花，使音乐学习更具生机和活力的诗意课堂。我要把音乐课堂之声弹奏出“绿色音符”。

    因为“绿色”，象征着平静，同时也预示着希望和活力，是生命力的创造。“绿色”是“智慧、才干和人对人的爱”统一的教育理念和艺术境界。我就是要用“绿色音符”让音乐课堂充满蓬勃的活力。

    音符之一：创设轻松愉悦的课堂氛围

    在孩子们的眼中，音乐教师是“愉快”的代名词，是他们的“快乐天使”，所以，我们必须用学生喜欢的方式为学生营造出一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。

    1、“演唱会”——演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用的学期结束学生按一定的序号到老师身边一一独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下，加上教师用的“一刀切”的方法，用一个标准在对学生进行评估。这样不能真实的体现学生的实际水平，只是老师主观的印象。现在我在教学过程中以“演唱会”的形式，让学生从学过的（课内或课外）歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可是小组唱，表演唱等等。无论学生选择哪种形式，完成较好者教师都予以肯定。如果第一次不太好的或想多次表演的都应支持，把最好的成绩作为最后的评价结果。这样一来更能激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。让学生胆战心惊的唱歌考试在轻松愉快的氛围中拉下帷幕。

    2、“音舞诗画会”——音乐是一门综合性的艺术，它与绘画、文学有着直接的联系。同样的一首曲子，由于阅历和文学素养的差异，对乐曲的感受和理解就不同。根据这一特点，我采用了多种方式对学生音乐欣赏的评价。如：让学生自由组合小组，选择一首乐曲用不同的方式表现：可以是画一幅跟音乐有关的画，配乐诗朗诵，写作好的学生可以拟题作文，喜欢舞蹈的学生可以自由创编一段表现音乐主题的舞蹈等等。教师根据学生不同的特色给予评价，学生们也都发挥了自己的潜能。

    音符之二：激发灵性和创造的思维

    教学环节的设计要有新意。苏霍姆林斯基说：“一个无任何个性特色的教师，他培养学生也不会有任何特色。”同样，一个无任何创新思维的教师，他所培养的学生也不会有很大的创意性。因此，教师应当在教学的任何环节中都要具有创新思维和创新意识，我通过大量的实践，让学生在创编活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感觉、表现、创造的能力。

    1、编创歌词

    有的音乐作品非常贴近学生的生活实际，而且歌词、曲调都是比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好地理解音乐作品的目的，这样，既能提高学生演新歌的兴趣，同时又发展学生的语言表达能力，深入理解歌曲内涵。当然，所填歌词应注意歌词押韵、意思连贯，便于演唱。

例如，我在教唱《白桦林好地方》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的生活实际，根椐这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近。经过同学们合作讨论，有的学生将歌名更为《蓬莱仙岛好地方》：也有的同学改编成《新学校好地方》，学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么欢畅，我从他们涨得通红的脸上，看出了成功带来的喜悦。

    2、创编表演的动作

    学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

    例如，我教完《蜗牛与黄鹂鸟》后，让学生选择不同的角色进行表演，有些学生扮演蜗牛，有些学生扮演黄鹂鸟，还有的学生扮演葡萄架。学生们边唱边跳，兴致浓厚，课堂气氛活跃。

    3、自制简单的乐器。

    学生对乐器有着天生的喜爱，要加强器乐进课堂，提高学生综合音乐能力，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板、双响筒等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制打击乐器。有一次，我布置了课外作业，让学生自制打击乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙球；有用两块竹板串在一起做成的“舞板”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有用两节小竹筒做成的“双响筒”；有哄婴幼儿买来玩的有小铃铛挂起来的“串铃”；也有“拨浪鼓”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲齐奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。

    当然，创新不只是在课内进行，在吃中饭时，我就启发他们有节奏地敲打，这时候,饭盒声、筷子声、菜盆声、盘子声、调羹声、铁杯声、碗声、勺子声、钢叉声，声声入耳，俨然是一首清脆的碗盘进行曲。电视上广告常说：“小朋友，什么会唱歌啊？”“干净的盘子会唱歌。”其实，只要能发出声音，都会唱歌。

4、音乐小品的编创。

    学校经常要举办六一儿童节，假如每次都是音乐老师或班主任当导演，也是够吃力的。只有发动学生，启发群众的智慧，大家来集体创编节目，才能把节目办好，相对来说，音乐小品的编创难度要稍大一些。可学生还是乐于去编创的。

    例如我在教学《白毛女》这一课时，我让学生们自己去编设小品。经过大家的讨论设计，群策群力，加上语言对白、道具等等。《白毛女》的小品终于设计出来了，学生把恶霸地主黄世仁，杨白老，喜儿表现得淋漓尽致。校园文化艺术节那天，他们表演的这个小品获得了一等奖。这个小品凝聚着他们的心血，是他们智慧的结晶。我相信，只要给学生创造机会，他们还会创编出更多更好的音乐小品来的。

    音符之三：享受人文生活的音乐资源

    学生是社会的人，是不断成长并与社会紧密结合的人，音乐是社会的音乐，是人类社会发展的共同体，而现今校园内过分地抵制社会音乐的“侵入”而不加正面引导，导致形成了追星族大批大批的涌现，流行音乐“过耳不忘”，教材歌曲“苦教不学”的局面，因而拓宽教学范围，开阔学生的视野，让学生了解音乐的发展，也将促进音乐艺术的健康发展。

    1、走出课堂，扩大教学空间

    音乐活动是一种跨越时空的想象和创造，在任何一个角落里都潜在美妙、悦耳的声响。因而，教育教学活动也不能封闭于教室之中，该让学生走出教室，把一切可用之物尽于教学之中，不仅能开阔学生的学习思路，也有益于学生创造思维的培养。

   “世界对于儿童来说，是一个新奇的、富有魅力的天地”。我们在精彩的世界面前解放自己的同时，也要解放学生的思维，使他们成为富有创造思维的新一代。

    2、引进优秀的影视歌曲

    许多影视歌曲都是代表着音乐创作发展的主流，而且又是人文、思想教育的好素材，特别是一些儿童故事片、优秀动画片的主题歌，既适合当今儿童的审美观、价值观，又适合儿童的心理发展需求，一旦引入课堂，学生学习音乐的兴趣更厚，热情更高，教学效果自然更佳。如在北京奥运会即将召开时，大街小巷都在传唱《北京欢迎你》，当把它作为课堂教学歌曲时，学生个个能做到唱准唱好歌曲，也提高了学生的团结协作意识。

    3、引进古典音乐、戏曲、歌剧等的欣赏和醺淘

    古典音乐、戏曲、歌剧有利于学生了解丰富多彩的民族文化和世界文化，提高学生的艺术涵养，增强民族意识和爱国情操，拓宽学生的审美视野。如在课前三分钟欣赏古典音乐的片段并加介绍；课后让学生寻找、搜集一些古典乐曲等，提高学生对古典音乐的认识。

    我喜欢和学生们共同营造的这样的音乐课堂，有时，它会像一首淡雅清丽的小诗，有时它会像一首澎湃激昂的壮歌，有时它会像一篇富有哲理的散文。音乐是美的教育，爱的教育，是灵魂的升华。歌德有这样一句名言：“理论是灰色的，生命之树常青。”

      绿色象征生命的颜色，“绿色音符”则是一种指向，一种声音，一种创新，是一种繁华落尽后的真淳，是一种个性和灵性在课堂飞扬的呼唤。当然, 方法还有很多, 只要我们音乐教师对自己的事业充满热情, 对自己的学生充满责任感, 并注意不断提高自身素质, 积极探讨新的教法与思路,领会新大纲的精神, 用自己的歌声、琴声带领学生去遨游音乐的海洋, 相信我们的孩子会乐意乘着音乐的翅膀, 去感受音乐王国的美丽与神奇, 去感受生活的生动与美好, 去领悟人生的真诚与幸福。