如何让学生更好的学习指挥

如何让学生更好的学习指挥

本学期音乐教科书中出现了四二拍、四三拍和四四拍的指挥图式。学生学习指挥图式，一方面可以用于视唱歌曲时边唱边按图式划拍，从而更好地体会歌曲的强弱规律和节奏变化，准确把握歌曲节拍；另一方面也可以在掌握指挥的基本手势后，尝试指挥同学齐唱、合唱歌曲。

七年级的学生们是第一次接触指挥，对指挥充满了兴趣，要想让学生们更好的学习指挥，我将通过以下方法让学生学习：

一、了解指挥

乐队或合唱队的指挥是乐队、合唱队的组织者、领导者，其任务是组织队员以集体的方式进行音乐的再创造，因此，必须对所指挥的乐曲、歌曲有深刻的了解。合唱指挥一般徒手，乐队指挥常使用指挥棒。

二、掌握指挥的要领

在指挥过程中，人体活动的各个部分，如手、头、面部表情、眼睛、躯干以及腿等，都是表达指挥者意图的不可缺少的工具。双手（包括手指、手掌、手腕、前臂、大臂）是指挥的第一重要工具，眼神和面部表情也很重要。指挥者通过他们的动作引领、协调全体队员进行演出。

指挥的动作应准确、简练、美观，要有感染力，切记多余的动作。指挥时，应做到点、线、面准确到位。“点”即节拍点，它能准确有效地统一音乐节奏，调控音乐速度，所以拍点一定要鲜明、有弹性；“线”即手或指挥棒运动的轨迹，它表示每一拍奏（唱）出的音响特点，所以线条要明朗，张弛要有度；“面”即手臂动作的幅度大小，它是和乐曲或歌曲的情绪紧密相关的。指挥的方法因人而异，但大多是右手打拍子，左手指示声部的进入、力度和总的表情。

三、掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图示。

对于四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式，可以用口诀的方法掌握。比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。这些都是老师做正确示范。气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。

练习的时候可对着镜子练习，我一直在给学生们做示范，防止形成不好的习惯，这里也是很重要的。要让学生知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。学音乐的人经常讲、经常研究到底什么是放松?可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。其实放不松看手型就知道。我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来， 要注意要有弹性。另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。

四、用多种方法，提高学生指挥的技巧。

指挥在今后的生活工作中实际上是常常碰到的事情，要让学生们学习2 拍子、3 拍子、 4拍子的指挥图式，给学生们创造一切机会，进行大量的实践活动。指挥是属于“技能”范畴，不能只懂得理论，没有实践。因此要对指挥的学习只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用音乐课、国庆歌咏比赛、元旦文艺汇演等场合进行指挥教学，激发学生指挥兴趣，提高学生指挥技巧。

1、在音乐课上，有些乐曲能够让学生上台指挥，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

2、利用多媒体、电视等不一样教学设备，欣赏各种大型指挥作品，让学生进一步了解和感受指挥。

3、学校国庆歌咏比赛、元旦文艺汇演等活动中，让学生参与、实践指挥。指挥是综合技能，不仅要发挥自身的创造个性，分析作品、把握音乐色彩，更要分析学生的实际音乐素养，激发学生的思维能动性和创造性，量体裁衣。

总而言之，指挥是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。